摄影要素包括哪几个方面 摄影的基本常识

时间:2021-07-31 03:23:12 作者:admin 18949
摄影要素包括哪几个方面 摄影的基本常识

摄影的基本要素有哪些?

首先了解手上用的像机或摄像机型号和什么品牌机子,如何开机和关机,撑握下设置里的操作系统,然后了解充电电源的时长,最后选场景和光线强度。

小白求解,网上说摄影有三大要素,是哪三大要素?

摄影三大要素指的是:光圈、快门、感光度,又叫曝光三要素。这三个要素决定着照片的曝光值。

光圈

光圈是镜头里控制光线进量的装置。通俗的讲,就像水龙头一样,用来控制水流量的大小。镜头是通过多边形或圆形叶片来调节大小的,光线可以通过中间面积可变的孔状光栅。

光圈的大小用F值表示,成反比关系。F值越大,光圈越小,进光量越小;F值越小,光圈越大,进光量越大。

光圈除了控制光线进量外,还于景深直接相关。在其他因素相同的条件下,光圈越小,景深越大,光圈越大,景深越小。

快门

快门是用来控制光线照射感光元件时间的装置。通俗的讲,就是水龙头开启时间的长短。目前单反相机的快门一般是由前后帘来控制曝光时间的。

快门的大小用T值表示,单位为s,成正比关系。T值越大,快门速度越慢;T值越小,快门速度越快。

在实际应用中除了控制曝光时间外,还可以用慢速快门来记录物体的运动轨迹,从而拍摄出人眼无法观察的效果。

感光度

感光度又成ISO值,它是衡量相机感光元件对光线的灵敏程度。通俗的讲,就是水流的速度。

感光度高即灵敏度高,达到相同曝光值所需的光圈会小一些,或者所需的曝光时间会短一些。感光度低灵敏度低,达到相同的曝光值所需的光圈会大一些,或者所需的曝光时间会长一些。

数码相机原生感光度一般为ISO100,这个感光度下成像质量最好。感光度越大,成像质量越来越差。这就是为什么,在高感光度下,照片往往会出现噪点的原因。

作为一名初学者,你需要熟练的理解这三要素对曝光值的影响。在平时可以采取控制变量法,进行单一数值变化带来的曝光效果。当你熟练掌握其中关系后,就可以根据现场光照条件、想要的拍摄效果来综合决定采用怎样的光圈、快门、感光度的组合了。


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摄影的三个基本要素是什么?

这个问题有点过于教科书化,但我还是想从我的理解回答一下,我认为

首先是主题

为什么会这么认为?我理解的原因是主题的表达会直接影响到拍摄者整张图片的构图,构图体现在光线的明暗程度、色温的调整、被拍事物主体的凸出和对比,从而决定使用近景、中景、全景还是特写。

其次是构图

构图很讲究艺术和技术的结合,构图有虚实构图、九宫格构图、烘托式构图等等。拍摄风景、花卉就与拍摄人物、鸟兽的方法有区别。不管是使用哪种构图方式,最终都要围绕上面提到的主题为主,否则拍出的照片没有主题,照片人物关系不分,没有层次感。

最后就是色温和焦距

为什么把色温和焦距放在最后?因为每个摄影人的装备不同,自然对二者的显示程度也不一样。色温的选择会影响照片的色彩和曝光度,焦距会影响照片虚实结合的层次感。

下面分享几张我的拙作,欢迎大家指正交流!

什么是摄影手段?摄影手段都包括哪些方面?

什么是摄影手段?摄影手段都包括哪些方面?

感谢悟空小秘的邀请!

什么是摄影手段?

什么是摄影手段,我个人的理解就是在拍摄过程中所使用的摄影技巧,拍摄方法,特殊的道具等等这些都可以称之为摄影手段。

摄影手段都包括哪些方面?

我从以下几个方面说说摄影手段都包括哪些方面。

一,镜头手段。

这种利用镜头的特点所产生的摄影技巧和拍摄效果,可以称之为镜头手段。

比如长焦的空间压缩效果,广角的透视效果,鱼眼的变形效果,大光圈的虚化效果,折返头的小圈圈等等很多都可以称之为镜头手段。

二,滤镜手段。

这个也很好理解,比如ND减光镜造成的慢门拉丝,流云,车轨流光,渐变镜的压光效果,CPL偏光镜的减少反光效果等等都称之为滤镜手段。

三,道具手段。

道具手段也是摄影拍摄中常用的方法与技巧,比如镜头套个丝袜,套塑料袋保鲜膜来实现虚化,比如镜头前用黑卡纸剪出形状,拍出各种散景,比如喷水模拟下雨,用烟饼实现烟雾效果等等可以称之为道具手段。

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摄影的基本功都包括哪些呢?

摄影分技术和艺术两个大的方面。这两方面的基本功都需要比较扎实的。否则没有办法顺利完成拍摄。接下来就详细的分享一下什么是摄影基本功。

首先说摄影技术方面。

要结合相机的说明书熟练的掌握相机的使用。这个是最应该掌握的基本功了,但是据我了解应该有很大一部分摄影爱好者都没有掌握。尤其是测光、对焦、曝光组合部分,是非常重要的知识点。很多人都是不断重复学习,但依然不明白。

除了掌握相机的使用,还要结合摄影理论知识,来进行各类题材的实践拍摄。能拍出画面简洁、主体突出、构图合理、主题明确的照片。这个基本的拍摄技巧掌握了。以后无论拍摄什么题材都会触类旁通。

其次是摄影艺术方面。

最起码知道摄影是减法、知道一张照片的元素包括主体、陪体、背景等、还要知道不同色彩的冷暖、视觉轻重等等。这样在拍摄的时候才知道如何做到基本的使用。

对摄影的基本功,可能每个人的理解都不一样。有的摄影老师也会认为如何端稳相机等是摄影基本功。那个太简单了,只要知道要领1分钟就学会了。

你觉得人像三要素是哪三个?

答:人的形像,穿装,身才的标准。

一幅好的摄影作品,有什么标准?

客观来说,不同的人对于好的摄影作品的评价标准也不同。有的人给出的标准是曝光正常、构图合理、主体突出、主题明确。但是符合这几点的照片比比皆是,有时候比较呆板的照片也符合这四个标准,可能就算不得好的摄影作品了。

我个人的观点是,一幅好的摄影作品,应该在满足以上这四个标准之上,还要在主题创意上更有文化内涵,应该就更有说服力了。因为各种艺术的最终比的还是创意和文化内涵。

基于以上几点标准。作为摄影爱好者来说,想满足前边的四个基本标准。有了基本功,或者到了某个瓶颈。就需要在文化素质上下一番功夫了。

首先,容易进步的就是多读书、明道理。

其次,需要的还是阅历。自己的亲身经历,才会感悟最深。很多文学家都要亲身体验生活,也是这个道理。

摄影人在拥有炉火纯青的摄影技术以后,摄影作品能好到什么程度,完全就靠自己的阅历、感悟和际遇了。另外,摄影作品的评判一般都比较主观。所谓“文无第一,武无第二”。到了一定程度,无须评判,全然是艺术享受了。

如果大家觉得我说的有道理,帮忙点个赞。谢谢。

摄影中的空间感,主要从哪些方面体现出来?

操影中的空间感,主要从哪些方面体现出来?我的回答如下:

拍摄一张有空间感的照片,主要有以下5点,举例说明。如下图:

1,虚实对比,近山为实,远山为虚,山外还有山,山的走势伸延到白雲深处,偶露峥嵘,给人无限的想象空间。

2,色彩对比。近山色彩较浓,中景山色彩次,远山色彩渐淡,近,中,远的色彩的变化由浓变淡,形成过渡色彩。

3,远近对比,近山有仿佛近在咫尺的视觉效果,中景的山渐远重叠,远山朦朦胧胧,似有似无。

4,天空与山的对应衬托,整个画面就像在天空这张白纸上,作的一副山水画,整个起伏的山峦在天空的应衬下,格外醒目。

5,纵深感,画面由近向远,远山云雾缭绕,深不可测,给人留下更多的想像空间。

回答完毕!请大家点评,谢谢!

风光摄影中,构图的基本要素有哪些?

风光摄影中,构图的基本要素有以下几点。

1、主题,摄影画面构成的意图所在。

2、主体,摄影画面的兴趣中心。

3、陪体,主体内涵特征表达的辅助者。

4、景别,即前景、中景、远景。摄影构思不同意境的表达 。

远景-画面有利于向观者展现被拍摄场景的总的印象,表现大的气势和气氛。

中景-被拍景物具体对象的局部范围的画面。

近景-画面景物范围小,表现出更多的细部,给观者留下深刻的印象,不易表现环境背景的特点。

学习摄影需要具备哪些条件?

摄影必备的条件:要有充足的银子,要有充沛的时间。

摄影都包括哪些“基本功”?

把手机荧屏的方框当着一张画纸,把每一条框当作一条边,每一条边分成两个点,四条边共八个点,最上端一条边,从左向右,标为一、二,依次,右边标为三、四,下边标为五、六,左边标为七、八。把要取的景物大体看成一个三角形,三角形的三个角对准三个点,形成最佳结构,这是拍摄形成最佳结构,这是拍摄入门的第一步。

摄影中的细节指的是什么?

简单来说,照片的细节大致分为2个方面。

1.照片成像的清晰程度,对画面各种元素的展现精度。也可以形象地理解为工艺品的精致程度。

2.画面构成中的完整性或所运用的摄影语言的精准程度。甚至可以简单滴说成信息量,也就是与主题表达相关的必要的辅助性构成的展现程度。

摄影作品具备哪些条件和要素,才能称之为大片?

首先需要认识摄影没有所谓大片。

摄影有好多种,最大的分类是商业摄影和非商业摄影纯艺术摄影。

你确定自己的主攻方向,虽然都是靠相机干活,其中差别是非常非常大的。这和你个人的心态有很大关系。

比如人像摄影:如果你想做人像摄影,除了非凡的观察力外,还要有较强的沟通能力。因为人是活的,你要跟人家说话,但拍风景就不同了,景物本身就在那儿,你需要做的是等待合适的天气光线温度等条件。相对静止,需要你有耐心。

当然若再细分下去,还有N个门类:

最重要的是你要有兴趣,在兴趣面前,什么困难都不叫困难。此外,敏锐的观察能力也很重要。当然还需要你有坚持到底的精神 ,特别是在刚开始学习基础技术时,这种精神尤其重要。

提高自身整体素养是根本,这包括音乐啦文学啦美术啦等等。其实这些和摄影都是相通的,所有艺术门类都是相通的。拥有广泛的爱好是拍出好作品的保障。

还有就是,一幅真正的好作品,不是想拍就能拍出来的。

它需要机遇,甚至可以说是巧合,任何时候都不要气馁。投稿的目的不是为了发表和获奖。

要知道,现在的传世佳作,绝大多数都是很偶然拍到的。哪怕就一部分不是偶然,也是在几百哪怕几千张底片里面精选出的一两张。

2011年夏天作者用了一整天时间见证记录农村双抢的画面。

摄影需要哪些基础理论?

学习和从事摄影当然离不开摄影理论层面上的研修,不同阶段需要不同层次的理论支撑。简单的讲,从初级阶段、中级阶段再到高级阶段,作为合格的摄影人应当具备以下的能力:具有扎实的摄影理论知识和良好的摄影专业技能;具有较高的文化艺术素质和影像创作表达能力;甚至具有能够在文化艺术领域及现代媒体从事影像制作与编辑,同时具有较好创新能力。

需要学习的理论知识:

初级阶段:摄影史、摄影技术基础、摄影构图、摄影用光与造型基础、摄影后期制作、了解传统胶片摄影及暗房工艺等相关理论。

中级阶段:风光摄影、人像摄影、静物摄影、纪实与专题摄影、摄影流派与作品研究、色彩管理与输出工艺。

高级阶段:摄影艺术表现、商业摄影、建筑摄影、时装摄影、图片编辑、古典摄影工艺、摄影美学、视觉人类学、视觉心里学、社会学、数字图像处理、新媒体发展研究、摄录像基础和影视后期技术等。

以上这些理论,是一种体系化系统化的架构,不是每一位摄影者都要学习,可以选修一部分理论专心研究,其他的可以作为了解。摄影知识越是广博,摄影的灵感、创作的思路越开阔。作为优秀的摄影人来说,只研究相关的摄影知识还是短腿的,要积极深入生活,在实践中运用理论。也要借鉴其他姊妹艺术,学习其他艺术领域的题材选择和艺术表现形式。

有人说,摄影是“用光”——那么,摄影都包括哪些“用光”呢?

有人说,摄影是“用光”——那么,摄影都包括哪些“用光”呢?

在摄影当中,很多元素都很重要。但最重要,第一重要的,当属“光”。用好光,可以帮我们拍出很多漂亮的照片。有哪些好用易用的“用光”技巧呢?

摄影自学班,4句“用光”口诀:

逆光可以拍透亮。净化背景主体棒。

亮斑剪影要逆光。对比色彩效果强。

结合相关照片,为朋友们解说下,这4句用光口诀包含的摄影技巧:

1、逆光可以拍透亮。

很多朋友喜欢强调摄影作品的质感,那这个用光方法,可能会帮到你。有这几个要点:

(1)把一些景物,尤其植物,拍成透亮,会让其质感更明显。咋拍呢?

(2)逆光拍摄:点测光,对焦在主体上。

(3)要找缝隙光:如果不是缝隙,没有其他枝叶遮挡,光容易从旁边漏过来,形成光晕。如果想拍到透亮,需要有穿过缝隙的一束光,照在要拍摄的主体上。

(4)怎么找缝隙逆光:在一些枝叶下面,容易形成这种光。有时需调整角度,有时需等待,有时需自己搭建。

2、净化背景主体棒。

(1)缝隙光下,除了拍透亮,还可以拍到暗黑背景。背景颜色单纯,主体会更被突出,照片看起来更干净。

(2)如果前景主体的颜色,与背景颜色较接近,导致前景主体不突出,我们可以把背景“净化”。

通过后期,把背景变成黑白,保留主体的颜色:

(1)用手机修图软件Snapseed打开叶子照片。

(2)工具,黑白。选择中性黑白滤镜就可以。

(3)背景局部过于黑,可以手指在照片上下滑动,选择亮度,降低。

(4)用蒙版,保留主体色彩:右上角弯曲的箭头,下方弹出查看修改内容,右侧黑白,中间画笔。进入蒙版。

(5)在蒙版界面,把下方黑白数值设置为100,对主体叶子以外的部分,进行涂抹。涂抹到叶子边缘时,放大再涂。如果涂错了,黑白数值调为0,修改。

(6)完毕,导出即可。

3、亮斑剪影要逆光。

逆光,如果没有遮挡,可以拍出光斑和剪影。怎么拍呢:

(1)拍光斑:逆光,用大光圈,或者用镜头长焦端。有些手机可以调出大光圈模式:

(2)比如拍如图的叶子,需要另外一只手,从上向下撒树叶,对焦在地面的叶子上即可。

(3)拍剪影:点测光,测光点设置在人以外。对焦在人,调小光圈。

(4)有些手机支持测光与对焦分离:在屏幕点击一下,长按,会提示有测光点。把测光点,拽到人以外,再拍,人就是剪影了。

4、对比色彩效果强。

除了光,色彩也很重要。而且很多时候,色彩是随光而变化的。

(1)清晨光,偏冷(蓝)。

(2)傍晚的光,偏暖(黄、红)。

(3)以上两种情况,只是大概率讲,不绝对。有时早上,也有漂亮的粉色朝霞。

(4)顺光的照片,如果想拍好看,需要景物自身也尚可。摄影人应该同时注意构图,比如航拍这张,对角线构图,顺光拍摄,可以很好地体现,“对角线”两边颜色的对比。

希望我的分享,能帮您用好光,拍出漂亮的照片!

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怎样权衡摄影的形式与内容?

怎样权衡摄影的形式与内容?

摄影作为视觉化艺术形式,既需要内容的精神传达又需要外在的视觉形式感,怎样在拍摄中权衡二者关系?

以上为题主问题及问题描述。

感谢悟空小秘的邀请!

怎样权衡摄影的形式与内容,这个真的是值得讨论的一个话题,摄影的形式与内容,孰轻孰重,如何权衡,如何平衡。我以个人的理解说几点。

第一点,形式是为内容服务。

摄影作品内容大于形式,形式是为了内容服务的,这一点是形式与内容的基本原理,也是毋庸置疑的。

我认为,当形式与内容不可兼得时,首选是内容而不是开式。

比如摄影抓拍精彩的瞬间,如果事发突然,你是要把瞬间抓拍下来呢还是先考虑下构图然后再抓拍呢?

估计不用我回答了!

这张图,随便发到一个摄影群,论坛之类的,能让人喷的一无是处,最起码构图都不过关,构图居中,边上一个人切胳膊,主角切脚。。。

但这是布列松大师的作品!决定性瞬间!

第二点,形式是内容的具像表现。

摄影内容是什么,是思想?是情绪?总之摄影作品的内容是很空很虚的东东,而形式是具体的,可见的,可琢磨的,你的内容再高大上,也要通过一定的形式来表现,所以我说形式是内容的具像表现,内容需要形式去表达,形式需要内容去支撑。

当然,按第一点来说,为了内容可以抛弃一部分形式,但不可能是全部形式,那样内容也没有了。

还是说瞬间精彩的抓拍,如果你抛弃了构图,抓拍到了精彩的瞬间,但是发现拍虚了,那么你的作品还有什么内容呢?

第三点,形式与内容是一体的两面。

所以从以上两点,就会得出这样一个结论:形式与内容是一体的两面!

就好比一个硬币,正面的一元是内容,背面的图案是形式,一体的两面,无法分割,也不可能分割。

由以上三点,我们就会明白摄影的形式与内容的关系,如何权衡其实很简单,让形式为内容去服务,让内容用形式去表现,让形式与内容完美合谐统一!

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